- Vorfreude
DIE WAND
Im Fokus des Street-Art-Projekts „Die Wand“ steht die momentan noch komplett kahle 200 Quadratmeter große Betonlärmschutzwand beim Skatepark auf dem Gartenschaugelände, die im Rahmen von »FREIRaum Balingen kreativ« bunt gemacht werden soll. Dabei haben sieben Künstler die Möglichkeit, ihre Arbeiten zu präsentieren.
Unter Federführung der Vorsitzenden von FREIRaum Hanna Keul wurden aus rund 30 Bewerbern 15 in der ersten Runde ausgewählt. Die Anzahl wurde von einer Fachjury auf eine laut Keul „reine Männerrunde“ von sieben reduziert, die sich mit Ausnahme des terminlich verhinderten Jonas „Milo“ Seif, gemeinsam mit dem weiteren Vorsitzenden von FREIRaum Bernhard Jung, dem Leiter Veranstaltung, Marketing und PR der Gartenschau Balingen 2023 Niko Skarlatoudis am Vormittag des 15. Oktobers zu einem ersten Meet and Greet im Balinger Jugendhaus trafen.
„Wir wollen die Jugend ansprechen und haben deshalb bei unserer Auswahl das Augenmerk auf Künstler gelegt, die bunt und poppig agieren, genauso bunt wie die Gartenschau und unsere Gesellschaft sein sollen“, erörtert Keul die Auswahl. Die Künstler, so Keul, seien frei in ihrer Gestaltung.
Wegen der besseren Strahlkraft der Farben soll die Betonwand zunächst weiß grundiert werden. Jeden Dienstagabend sei auf dem Gartenschaugelände »Art Night« mit unterschiedlichen Kunst- und Graffitiaktionen oder Poetry Slams. „Gleich die erste Art Night würden wir gerne als Startschuss für ‚Die Wand‘ nehmen“, führte Keul aus. Die Künstler würden dann Zeit bis Ende Juni/Anfang Juli haben, bis dann die Aktion mit einer Finissage beenden werden soll, geht Niko Skarlatoudis auf den Zeitplan ein.
Das Budget der Künstler werde sich auf 62 Euro pro Quadratmeter belaufen, so Keul. Auch eine angemessene Honorierung sollen die Künstler erhalten.
„Uns ist wichtig, dass die Arbeit des Künstlers wertgeschätzt wird. Deshalb werden wir im nächsten Jahr auch die Veranstaltungsserie ›Vom Wert der Kunst/Künstler‹ ins Leben rufen“, kündigte Bernhard Jung an. Zudem solle per Besuchervotum das »Most inspiring piece of Art« mit 1000 Euro prämiert werden.
Matze (Mad Matze) Bartl
1% Kunst ist der kleinste Teil Kunst, zu dem der Balinger Mad Matze bei seiner Kreativität steht, da das Wort „Kunst“ tatsächlich nur ein Käufer definieren kann.
Bartl kommt aus dem Streetart-Bereich und hat über Stencils, Graffiti und Kollagen den Weg in die Galerien und Sammlungen der Szene geschafft.
Der Hauptfokus liegt auf „stencils“ (Schablonen), welche auf frei hand gestalteten wilden backrounds, in Szene gesetzt werden und surreale Szenerien zeigen können.
Instagram: madmatze_one_percent_art
Jonas (Milo) Seif
Milo ist ein freischaffender Künstler
aus Ulm und Stuttgart. Er begann
Anfang der 2000er Jahre mit
klassischem Graffiti und Stylewriting.
2015 gründete er gemeinsam mit
einem Freund „Partners in Paint“, um
professionell Auftragsarbeiten
realisieren zu können und mit neuen
Herausforderungen konfrontiert zu
werden. Seit 2022 setzt er „Partners
in Paint“ eigenständig fort.
Seinen
Style bezeichnet er als Graffiti als
Semiwildstyle; im Bereich des Mural-
Art und Projekten im öffentlichen
Raum bewegt sich Milo zwischen
Semirealismus und grafischen sowie
malerischen Objekten. Dabei greift
der studierte Geograph und
Umweltschutzingenieur gerne soziale
und gesellschaftliche Themen sowie
Umweltthemen in seinen Werken
auf. Milo vermittelt sein Wissen auch
erfolgreich an Schulen und in
Workshops.
Instagram: partnersinpaint
Alex B.
Alex B. ist in Stuttgart geboren, seit
20 Jahren Streetart-affin und mit
seinen Paste-Up‘s, Sickern und
Stencils deutschlandweit im Einsatz.
Seit 2020 hat er wieder seine
Leidenschaft zur Dose entdeckt und
gestaltet, schwarz-weiß oder bunt,
von Autowerkstätten bis
Kindertageseinrichtungen alles.
Instagram: busta_170er
Lutz (Yess) Stein
1978
Geboren und aufgewachsen in Halle/Saale
1995
Erste Schritte in Graffiti
1997-2002
Viele Arbeiten im Urbanen Raum
2002-2006
Verschiedene Auslandsaufenthalte im europäischen Ausland mit Entstehung einiger Werke im Öffentlichen Raum
Seit 2006
Lebt und arbeitet in Süddeutschland
Seit 2009
Hauptsächlich Arbeiten auf Leinwand, Techniken der Assemblage und Werke im Mixed Media Bereich
Lutz (Yess) Stein beschreibt das Grundmotiv seiner Werke als Buchstaben, sowie Zeichenabrisse der Gegenwart, welche in seinen Bildern ein Eigenleben zu entwickeln scheinen.
Mit Liebe zum Detail entstehen Werke im Grenzbereich zwischen Pop-Art, Streetart und Graffiti, teilweise expressiv umgesetzt.
Durch die hohe Motivdichte, werden die Arbeiten zu kleinen Farbexplosionen, in denen sich immer neue Details finden lassen.
Instagram: yess.popart
Romulo Kuranyi
Geboren am 16.03.1989 in
Brasilien, Petropolis, war er von
Kindesbeinen an von Künstlern
und Kunst umgeben. Das kreative
Schaffen seiner Eltern – sein Vater
Künstler, seine Mutter
Schriftstellerin – bereicherten früh
seine Kindheit, prägten seine
Wahrnehmung der Welt und
öffneten seinen Geist für Farben,
Formen und Worte. Aus der
Faszination wurde bald eine
Leidenschaft und er reiste als
Jugendlicher in die
Kunstmetropolen dieser Welt, um
bekannte Kunstwerke zu
studieren, unbekannte Gemälde
zu entdecken und Inspirationen
zu sammeln.
Seine Kunst verbindet die
Interkulturalität der Menschen
und ihre Emotionen in den
verschmelzenden Gesichtern.
Instagram: romulokuranyi
Janosch Müller
Janosch ist 1997 in Aalen
geboren und studiert aktuell Kunst
und intermediales Gestalten an
der ABK Stuttgart.
Er hat seine
Wurzeln im 'klassischen' Graffiti,
wobei sich sein Fokus dabei in
den letzten Jahren weg von
Buchstaben und hin zur
Abstraktion verlagerte.
Eine Auseinandersetzung mit
Strukturen, Irritation und
Standpunkt, mündend in einer Art
malerischer Bildhauerei. Form,
Farbe, Dynamik, Struktur
und Dreidimensionalität spielen
eine zentrale Rolle.
Instagram: janosch_mueller_
Christoph (Jeroo) Ganter
Christoph »JEROO« Ganter ist ein
Urban Art- und Graffitikünstler aus
Stuttgart. Seit 1993 ist er in der Szene
aktiv und hat mit seinem
aussergewöhnlichen Stil die
Entstehung neuer Stilrichtungen
mitgeprägt und vorangetrieben.
Sein Stil ist harmonisch und dennoch
dynamisch, immer auf der Suche
nach der perfekten Verbindung der
Ausdrucks- kraft von Graffitikunst mit
der klassischen Ästhetik des Jugendstils.
Seine Werke zeichnen sich
durch ausgeklügelte Farb- und
Formkonzepte aus, die sowohl die
direkte Umge- bung des Bildes als
auch die Architektur der Fläche
aufgreifen und sich somit
harmonisch in das Stadtbild
einfügen.
Neben seinen Werken im
öffentlichen Raum widmet sich
Ganter seit vielen Jahren der Malerei
auf Leinwänden. Ausstellungen
seiner Werke gab es unter anderem
in Amsterdam, Athen, Berlin,
Brisbane, Köln, Mailand, München,
Paris, Rom und Wien.
2013 hat Ganter das erste
umfassende Graffiti-Lehrbuch
»Graffiti School« geschrieben, das in
fünf Sprachen (Deutsch, Englisch,
Französisch, Italienisch und
Chinesisch) erschienen ist und sich
zu einem Standardwerk dieses
Genres entwickelt hat.
Fernsehsender wie ARD, ARTE, SWR3
oder 3SAT haben bereits über
Christoph Ganter und seine Kunst
berichtet. Christoph Ganter wurde
mehrfach für seine Kunst geehrt und
ausgezeichnet.
Viele Werke Christoph
Ganters im öffentlichen Raum zeigen
Naturmotive. Bunte Tierwelten,
farbenfrohe Pflanzen und
ornamentale Designs.
Instagram: jerooone